ついに封印が解かれる ! ? 『オバケのQ太郎』が復刊！

1980年代後半以来、長らく絶版状態にあったマンガ『オバケのQ太郎』の封印が解かれるようだ。

2009年7月3日付朝日新聞夕刊によると、24日から刊行される「藤子・F・不二雄大全集」に、オバQが収録されるのだそうだ。あの名作の数々が、およそ20年ぶりに陽の目を見ることとなる。いつかこんな日が来ることを期待していたのだが、まさか実現するとは思ってもみなかった。

封印の原因については諸説紛々ではあるのだが、大きく、（１）黒人差別問題、（２）藤本氏と安孫子氏の著作権問題という説がある。

（１）については、「国際オバケ連合」に登場するウラネシヤ（国名）代表のオバケ、ボンガの描写や、ボンガに対するアラスカのオバケ、アマンガの発言が最も取り沙汰されている。確かに、ボンガのキバのような歯であったり、アマンガの「バケ食いオバケ・・・人間でいえば人食い人種にあたる」などの箇所は、問題視される要素がないとは言えないだろう。

（２）については、安藤健二著『封印作品の謎 ２』（太田出版）で、著者渾身の取材が試みられている。氏によると、原因はこの（２）によるものであるようだが、詳細は深い闇に包まれよくわからないと、結論付けられている。関係者の口の重さ、タブー感は、相当のものだったとのことだ。

ということで、ここ２０年、『オバケのQ太郎』は古本市場でしか入手することができなく、かなりの高値が付けられていた。主要な版は、下記の３つである。

＜１＞　虫コミックス版　全１２巻　虫プロ商事株式会社刊　（最終巻初版 1970年6月30日）

＜２＞　てんとう虫コミックス版　全６巻　小学館刊　（最終巻初版 1977年4月25日）

＜３＞　藤子不二雄ランド版　全２０巻　中央公論社刊  （最終巻初版 1987年7月17日）

ヤフーオークションにおいての相場で言うと、それぞれ１巻あたり、＜２＞が数百円、＜３＞が数千円、＜１＞は１万円以上、といったところだろうか。

私は小学生時分に、緑色の表紙の＜１＞を所有していた。だが、「大人になったらマンガは卒業するものだ」という時代と親の圧力に負け、中学生のときに最終巻１２巻のみ残して処分してしまった。多感な中学生時代は、子ども扱いされることだけは避けたかった。この微妙な時期の心理を、狙い打たれてしまった格好だ。

その後、とはいえまたオバQの数々の作品を読み返してみたくなる。さらに、実は自分たちの世代にマンガは欠かせないものだという共通認識による、マンガの市民権も広がってくる。そんななかで、高校、大学生になって＜２＞を購入する。しかしこれは、＜１＞の半分の６巻本だ。物足りない。

その後、１９９０年代になって、オバQが絶版状態になっていることを知る。そうすると、自分を構成する要素の一部分が欠落したかのような気になり、手遅れにならないうちに全巻を集め直したくなる。そんななかで、＜３＞の存在を知る。

そうこうしているうちに、様々なインターネットのサービスが世の中に普及してくる。ヤフーオークションにも登録すると、垂涎の作品たちが値段を付けて落札を待っている。ある日、＜３＞の全巻が2万円という格安価格で出品された。これを、12万円までという上限を自分で設定し、最後2名のバトルの末、８４０００円で落札したのが４年前の2005年だった。

「藤子不二雄 at RANDOM」というサイトによると、オバQの単行本収録作品全２７９話のうち、＜３＞は２７７話をカバーしているという。残りの２話のうち１話はてんとう虫版で保有しており、この時点で、保有していないのは残るは１話のみとなったのだ。

余談だが、この＜３＞については、やたらとオリジナルの改変が見られる。その改変の方向性が首を傾げざるを得ない。

例えば、私がオバQの最高傑作の１つだと思っている、「おしうり入門」での改変だ。

オバQが一般ご家庭に押売りに行くと、「押売りお断わり」という手書きの看板が出ている。オバQはこれを見て、（振り仮名が振ってあるにもかかわらず）、

「リ、オ・・・ワ、リ。ほかの字はわからない。」

と言ってずうずうしく家に上がる、というのが原作であろう＜１＞の内容だ。

ところが＜３＞は、あろうことか「断わる」を「断る」と表記統一をしたようで、「押売りお断わり」の「わ」を取って「押売りお断り」と改変し、（手書きの看板は活字になり、）さらにこの流れで、オバQの台詞からも、

「り、お、・・・・・・り」

と「わ」を取ってしまったのだ。（しかもひらがなに改変されている。）

もちろんこれは著者の承諾がなければ、著作者人格権の重大な侵害にあたる。百歩譲って、著者に包括的な承諾を得ていたとしても、この、「リ、オ・・・ワ、リ。」というリズム感によるオバQのマヌケさを愛しく感じていた私のような愛読者に対して、失礼極まりない。

また、「もしもぼくが○○だったら」においては、こんな改変がある。

オバQが、自分が誰々だったらと夢想しているうちに、その人に成りきってしまう、という話だ。オバQは空に浮かんでいると、歌が聞こえてくる。

＜１＞「あれは坂本九の歌だな」「かれは人気ものだなあ」

＜３＞「あれはだれの歌だっけなあ」「最近人気があるなあ」

＜３＞が刊行される数年前、坂本九は、航空機事故で惜しまれながら亡くなった。＜３＞の編集者、編集責任者は、オバQが空に浮かんでいるシーンに坂本九の名前が出てくるのはまずいとでも思ったのだろうか。この改変の意図は、そうとしか考えられない。当時、抗議団体の声が強く、それによりメディアに「言葉狩り」が横行していたという世情を鑑みても、この改変が妥当かと言えば妥当でないと言うしかないだろう。

ということで、今回の復刊は、＜２＞を出版した小学館からだ。この＜２＞についても、＜１＞から＜２＞にかけての物価の上昇に合わせる意図だろうか、＜１＞に登場する料金を改変している箇所が存在する。

ぜひとも「原作に忠実に」、ファンの期待を裏切らないかたちでの刊行を強く望む。（とは言っても、もう校了後でしょうが・・・）

「君に届け」1、2巻

話題の連載中のマンガ、「君に届け」（椎名軽穂）１、２巻を、会社の同僚から借りてきて読んでいます。

ストーリーは、「見た目が暗く周りからも「貞子」と呼ばれる女子高生・黒沼 爽子が、周囲の誤解を解き、友情・恋愛などを通して成長していく姿を描く」（wiki）という、いたってシンプルなもの。

なのだけど、１巻では爽子と周囲がいい方向に変わっていくのを心から応援し、２巻では一転して周囲の誤解が悪化していくのがつらくて読めなかった。

マンガの絵力（えぢから）に表現力と説得力があってこそのことだろう。続きを借りる前に、昨日書店で買おうかと思ったほど＾＾；

まだ連載中ということから、一気に最後まで読めないのがもどかしいが、数ヶ月に一度のコミック発売を待つのも、また楽しいものかもと思います＾＾

「のだめカンタービレ in ヨーロッパ 第二夜」2008.1.5

4日の「のだめカンタービレ in ヨーロッパ 第一夜」に続き、5日は第二夜。

これまで（2006年第4クールの本編、4日の第一夜）基本的に、コミック1巻につき１話前後と、ドラマは原作を忠実に踏襲してきた。が、今回の第二夜は、初めてコミック数巻分から抜粋する構成となった。

原作をすでに読んでいると、カットされている部分の含みを持ちながら、というか勝手に頭のなかで補いつつ見ることができる。いっぽう、初めてこれを見る人は、やや後半の納得感が低くなりはしないのかな、と思った。

11巻Lesson61の、プラティニ国際指揮者コンクールの優勝以降は、話しがやや断片的で大きな求心力がない状態が続く。まとめるのも、なかなか難しかったのだろう。

まあいずれにしても、シチュエーションは華やか、ストーリーはポジティブで笑え、お正月に見るのにふさわしい仕上がりだった。

本編ラストにはサントリーホールが登場したが、今回の孫Ruiとのラフマニノフは、ミューザ川崎。舞台側から見ると、さらに客席の構造は特徴的に見えるんですね～。

「のだめカンタービレ in ヨーロッパ 第一夜」2008.1.4

ということで、2006年の第4クール以来１年ぶりの、のだめの続編だ。

のだめのことは、コミック、ドラマ（「アニメ・コミック カテゴリー」）、クラシック音楽業界にもたらした影響（「のだめ＋ラ･フォル・ジュルネとクラシック音楽シーンの活性化」）、などなどいろいろ書いてきた。

原作を読んでいる間は、これを映像化するのは相当に難しいと感じていた。しかしその難点をクリアするばかりか、当たり前だが原作にはない「音」がある効果で、ドラマの成功だけではなく一般層をも巻き込んだクラシックブームへとつながったことも記憶に新しい。

さて、2008年お正月のヨーロッパ編。コミックでは10巻25ページのＬesson53からにあたる。

2時間半を２日間やるので、今日だけでコミック３～４巻分ぐらいはいくかと思いきや、プラティニ国際指揮者コンクールの優勝まで、11巻68ページ、Lesson60までだった。まあ、ここはヨーロッパ編の大きなクライマックスで、ドラマにもしやすいから、妥当と言えば妥当なのだろう。

３次予選のティルで失敗した千秋をのだめがなぐさめに行くシーンや、決勝の協奏曲のくじを引くシーンは、のだめらしさ全開で、コミック同様笑えマス＾＾

プラハでのシーンに合わせて、スメタナの「モルダウ」のいくつかの箇所がバックに流れていたのが印象的。また、ハイドンの104番は久々に聴きたくなった。

さて明日は、ブノワ家のお城での、のだめの初コンサートがあるようだから、あちこち端折りながら少なくとも15巻までは行くのだろう。第二夜は原作に忠実でない（取捨選択がある）分、どういう構成・展開になるのか、楽しみです＾＾

「僕等がいた」と乙女チック体質？

小畑友紀の「僕等がいた」を4巻まで読んだ。

購入のきっかけは、アマゾンの送料を無料にしようとしたこと。娘が夏休みの宿題で、岩波新書の本が１冊だけ必要になり、だったら他に何か買うものはないかなと考え。。それで、娘も自分も気になっていた「僕等がいた」を思い出したのだ。

普通の可愛い女子である高橋七美が、高校に入学。同じクラスの、いろいろと秘密がありそうな人気者、矢野元晴に惹かれていく。そして二人は付き合うようになる。

矢野は１つ年上の奈々と付き合っていたが、前の年の夏に奈々はモトカレの車に乗っていて事故死。矢野は、その奈々の妹で同じクラスの有里とも、なんだか謎含み。。

と、今4巻までなのだが、昨今の話題作に比べると、かなり正統派というかオーソドックスな恋愛もの。のめり込むほど引き込まれるわけではないが、それなりに続きが読みたくなる。

ところで、アマゾンで買ったのは2巻まで。先に、高校2年の娘が読み始め、1巻を読み終わったところで、「なんだか普通だね」と言いのこし、早々にリタイアした。

いっぽう自分は2巻まで読み、さらにもう2巻は書店で買って、さらに続きを読もうとしている。

う～ん。。自分って、17歳の娘より乙女チックなんだろうか？　こんなことでよいのかと、一瞬、自分の来し方に思いを馳せる ＾＾；

でも自分は、「世界がどんどん拡がっていく感じ」を持つ作品が、けっこう好きなのだ。とくに10代後半からの、高校や大学への入学・卒業、新しい街、新しい出会い。。そんな拡がり感をうまく表現した作品に出会うと、その頃自分が味わった感覚が違うかたちのなかで生きているようで、新鮮な感慨がある。

「僕等がいた」、もう少し続けて読んでみます。

「ハチミツとクローバー」映画版と原作

前回の記事に対し、皆様からお見舞いのコメント、メールなどなど頂き、本当にありがとうございます。このままいけば、明日手術で元に戻る予定です。またご報告します。

ところで、寝たり起きたりしているなかで、気になっていた昨年2006年公開の「ハチミツとクローバー」の映画版をＤＶＤで観た。そしてそのあと、改めて原作10巻を通読した。（原作を読むのは2度め）。

その感想の比較を一言で表すと、

「深い世界観を持つアルバム」と「その代表曲のサビだけ集めたプロモビデオ」

と言ったら言い過ぎだろうか。また、今回観た順番で表現を変えると、

「クルマで一気に上った山の頂上に、改めて森の匂いを感じ、木漏れ日にあたり、土を踏みしめ、五感を刺激されながら徒歩で到達した」、といった感じか。。

なにしろ、原作ではかなり濃くキャラ付けされた登場人物が、すべて薄まって普通の人になっている。それぞれの抱える心の奥深い葛藤も、なんだかあっさりと雰囲気で流している。

はぐの芸術性と生来の性格との葛藤、あゆの深く激しく切ない想い、リカの絶望からくる儚さ。。そんなものが、どれか一つでも深く掘り下げられればと期待したのだが。。

要所要所の重要な台詞が、切り張りのようにちりばめられる。う～ん。なんだか。。

個人的にいつものごとく琴線に触れたのは、映像と音楽が相乗効果を生み出すシーン。なかでも、オペラのアリアがかかったはぐの創作の場面。ネットで調べてみると、

アルフレード・カタラーニ作曲：オペラ『ワリー』より第１幕「さよならふるさとの家よ」

だそうだ。1854年生まれ、39歳で早世したイタリアの比較的マイナーな作曲家。自宅で音源を探してみたが、見当たらず。さっそく音源入手に動きたくなってます。

しかし今の時代は、挿入曲がすぐネットでわかる、いい時代になったものだ、とつくづく思います＾＾

「のだめカンタービレ」18巻とホロヴィッツのショパン「幻想ポロネーズ」

「のだめカンタービレ」の18巻が発売されたので、さっそく今日のお昼に購入、そのままスタバで読み終えた。

ここのところ、10月、2月、6月の年3巻発行ペースが守られている。ドラマブレイクしてから、2冊めになる。

互いに真摯に音楽を極める流れから、引越しを決める千秋。のだめはショックを受けるが、関係は順調な二人。いっぽう18巻では、孫Ruiの葛藤が描かれる。この3人の三角関係の予兆も匂わせる展開。。

そしてのだめは、サン・マロでのリサイタルが好評につき、サロンコンサートに招かれる。そこで演奏したショパンの「幻想ポロネーズ」は、聴衆に大きなインパクトを与える。

ショパンの「幻想ポロネーズ」と言えば、LPでホロヴィッツの録音に出会ってから、いまだにこれをしのぐ演奏を聴いたことがない。1966年4月17日、ニューヨーク、カーネギーホール演奏会でのものだ。

この曲は、内省的であり、独白のような逡巡するフレーズが続き、陰影に富むいっぽうで、秘めた熱が解放される瞬間も持つ難曲だ。

なかなかこの曲自体を凌駕する演奏はないのだが、さすがホロヴィッツ。自らの個性を前面に押し出しながら、同時にこの曲の魅力を余すところなく引き出している。それは、光り輝くばかりだ。

それにしても残念なのは、（当たり前だが）のだめの演奏が聴けないこと。このような描かれ方をしている演奏は、本当に生で聴いてみたくなる。

まあそれは無理な話なのだが、のだめの大いなる個性は、きっとのだめ流の、ホロヴィッツ的な演奏なのだろう。久々にホロヴィッツの演奏をLPで聴いてみよう。

↓のだめ15、16、17巻の記事、ドラマののだめの記事は、「アニメ・コミック」カテゴリーでどうぞ！

http://paienne.cocolog-nifty.com/blog/cat2789101/index.html

「ハチミツとクローバー」ようやく読了

いまさらですが、「ハチミツとクローバー」全10巻、今日読み終えました。

去年、1、2巻を買って読んだのですが、なんとなく、そのままになってしまっていた。

で、先々週ぐらいに、書店に立ち寄ったときに目にとまり。。3巻を買ってランチのあとに読んでからは、1冊ずつ買っては昼と帰りの電車で読んでいました。

ここのところマンガを読むときは、一気に全巻を夜中までかかって読み終えるパターンがほとんどだったので、こんなのんびりとしたペースは、珍しい。

本作には、大学生から卒業して社会人数年の時代に誰しもが味わう、苦しみや喜びが描かれている。感想を一言で言うと、なんだか懐かしかった。こんな頃、同じような情景があって、そんな思いをしたな。。と。

前半では、森田→はぐ←竹本が中心に展開すると思いきや、中盤からは脇役かと思っていたあゆ→真山→リカが大きくクローズアップされてくる。とくに、あゆの切々とした心情の描き方は、突き抜けた感じがする。

後半、9巻からラストまでは、確かな読み応えがあった。マンガの人気作にありがちな、連載期間を伸ばすために冗長化するところが全くない、見事なクライマックス。別れと旅立ちを鮮やかに描き切った、ラストシーンだった。

「のだめカンタービレ」17巻

「のだめカンタービレ」の17巻が発売された。

16巻のことを書いたのが、ドラマのスタート直前の、10月14日。15巻については、6月18日。きちんと4ヶ月ペースなのだが、ドラマの拡がりがあまりに大きかったから、かなり久々な気がしてくる。

ルー・マルレ・オーケストラの常任指揮者に就任した千秋は、初公演の第2390回定期演奏会を成功させ、「生き急ぐ」（ニナ）ように、次の公演の準備をする。

第2391回定期公演の曲目は、下記。

・チャイコフスキー　幻想序曲「ロメオとジュリエット」

・Ｊ．Ｓ．バッハ　ピアノ協奏曲第1番

・ベートーベン　交響曲第4番

やはり、バッハがユニークなプログラムだ。そのバッハを、千秋は見事に「弾き振り」をする。自分の専門であるピアノを、ここまで完璧にあっさりと弾かれてしまい、ショックを受けるのだめ。

いっぽう千秋は、バッハ終了時に、絶縁状態にあるピアニストの父、マサユキ・チアキの姿を客席に見つけてしまって動揺する。その影響で、ベト4で小さなミスを出す。苦悩する千秋。

のだめは、千秋の中の父の重さを改めて知り、マサユキ・チアキの演奏会を聴き、さらに闘志を燃やす。。。

しかし前回書いたように、ますます「笑えるドタバタ」が減って、真摯に音楽を極める展開になってきている。いっぽうで、お互いが音楽を極めるあまり、また微妙に二人がすれ違い始めた。

どこまでの「高み」にまで、上り詰めていくのだろうか。どうせなら、シャルル・デュトワとマルタ・アルゲリッチのような、世界的な演奏家になるところまで描き切ってほしいものだ。

↓のだめ15、16巻の記事、ドラマののだめの記事は、「アニメ・コミック」カテゴリーでどうぞ！

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ドラマ「のだめカンタービレ」最終回と大川とベートーベン交響曲第7番

ドラマ「のだめカンタービレ」が、最終回を迎えた。

注目していた大川のシーンは、ドラマ用に練りに練って原作をアレンジしていた。

千秋がタクシーから降りるシーン、原作では「止めてくれ」だが、ドラマでは「反対だ」だった。意図がより明確に伝わるための台詞のこだわりだ。

また、東京駅まで乗ったタクシーでの千秋の台詞「オレ様を２度も振ったら」「もう絶対許さねぇ！」が、ドラマでは大川でのクライマックスシーンの決め台詞にもってきた。これもより効果的だった。

もちろん、原作で二人が言う「あけましておめでとう」は、「メリークリスマスだ」。自分としては、ここは正月でないと違和感があったが、まあ年末のドラマの最終回が現実のカレンダーとシンクロするのは定番だし、すぐに納得した。

ところで、のだめが実家の近くの川で、メロディを口ずさんで音楽を思い出すシーンがあった。（ここからは推測の記述です）場所が大川なのだから、この川は筑後川なのだろう。そして、可動橋のようなものが画面に映った。

自分の母方の実家は、佐賀県の諸富。諸富駅は、1987年に廃線になった国鉄（ＪＲ）佐賀線の、筑後大川駅や筑後柳川（河？）駅の近くだった。

佐賀にはもう20年も行ってないが、小中学校時代は、実家を足場に、三脚や一眼レフカメラに望遠レンズを持って、筑後川に滅び行く蒸気機関車の写真を撮影に行った。佐賀線を走る蒸気機関車が筑後川の可動橋を渡るところは、絶好の撮影ポイントだったのだ。

佐賀線はもうないので、今日映った可動橋は、その記念碑的なものなのだろうか。車道にも可動橋があるのだろうか。しかしのだめの最終回でこんな懐かしい光景に出会えるとは。。

そして、原作とは順序を入れ替えて、ラストはベートーベン交響曲第7番で締めくくった。舞台は、今年20回近く行ったサントリーホール。のだめは、Ｐ席でしたね。指揮者の「彼女席」は、Ｐ席最前列なんですね。

しかし、表題がなく、３，５，６，９番ほどは一般の認知がないベートーベンの交響曲第7番が、たんなるＢＧＭとしてではなくたぶん感動を伴って日本の20％の世帯に響いたと思うと、なんだか不思議な気がする。

前回も書いたが、この曲は自分の高校オーケストラの卒業公演の曲。自分の卒業を思い出すこのラストはより感慨深いものがありました＾＾

（他の、のだめの記事は、→　『アニメ・コミックカテゴリー』でどうぞ）

ドラマ「のだめカンタービレ」いよいよ最終回へ

コンクールも終わり、いよいよドラマ「のだめカンタービレ」が最終回を迎える。

当ブログでも何回かのだめのことは書いてきたが、予想を大幅に上回る出来だった。実写では無理と思っていた、のだめのキャラだが、今ではすっかり上野樹里がのだめに見えてくる。

また原作では、オーケストラにまつわる様々な事象を本格的に描き込んでいて、それをテレビがどこまでやるかと思っていたが、なかなかしっかりしたものだった。

さらに当たり前だが、マンガは音がないが、テレビでは音楽が聞こえてくる。それも、原作に出てきてストーリーにからむ曲以外の、ＢＧＭもかなりの凝りようだった。前回書いた、「マタイ受難曲」からバーバーの「弦楽のためのアダージョ」などは、圧巻だった。

さて、いよいよ次週が最終回。ずっと大川のシーンがラストか、と予想していたが、予告編を見る限りだと卒業のシーンも描かれていたので、大川よりもう少し先までやるのだろう。

いずれにしても、テーマ曲となっているベートーヴェンの交響曲第7番が、かなりフィーチャーされることは間違いないだろう。

この曲は、自分の高校時代に、オーケストラ部の卒業公演でクラリネットのトップを吹いた、思い出の曲。年末に月９の最終回を心待ちにするのは、（何度も書きますが）「やまとなでしこ」以来です＾＾；

しかし、第10話の悠人くん。よくあそこまで原作にそっくりな人間を連れてきたものだと、関心してます。

また、「ペトルーシュカからの3楽章」の、のだめ即興作曲バージョンはかなり期待していたが、やはりテレビでそこまでは無理でしたね。。

（他の、のだめの記事は、→　『アニメ・コミックカテゴリー』でどうぞ）

ドラマ「のだめカンタービレ」第8回 とバーバー『弦楽のためのアダージョ』

先週のドラマ「のだめカンタービレ」第8回では、千秋の飛行機事故恐怖症を治すために、のだめが催眠術をかけるシーンが放映された。ここで、バッハの『マタイ受難曲』に続き、バーバーの『弦楽のためのアダージョ』がかかった。

バーバーは、1910年生まれ、1981年没のアメリカの作曲家。同世代のアメリカ人作曲家の曲では、アーロン・コープランドの「クラリネット協奏曲」も好きな曲だが、このバーバーの『弦楽のためのアダージョ』もかなりいい。（ちなみに去年12月25日は、下野達也指揮東フィルで、第九の前に生で聴いたが、昨年のマイベストに入る感動だった。）

このシーンは、のだめの千秋への愛というか母性を感じさせる、全体のなかでも重要な場面だ。ここに、この曲はなかなかにはまっていた。いい選曲だ。

で、今日自宅のCD棚を探すと、なんとこの曲は所有してないことがわかり、ついでがあったので新宿のタワーに寄ってみた。が。。なんと作曲家別にABC順で並ぶタワーの棚に、Samuel Barberの仕切りはおろか、CDも１枚もない＞＜

帰りの電車で読んだフリーペーパー『チケットクラシック』ののだめ特集では、「9巻までをドラマ化」と書いてあった。やはりスタート時に予想したとおり、ラストは大川の川沿いのシーンかな＾＾

うちに帰って、そう言えば雑誌時代にメーカーさんから頂いたコンピレーションのサンプル盤があったなと探してみたら、ベスト100系に、しっかり入っていた。

改めて聴いて、やはりこの曲はいい。ここまで名曲だと、裏腹で通俗性も生じてきそうなものだが、それがない。深い。

のだめの記事は、→　『アニメ・コミックカテゴリー』に他にも書いておりますので、よろしければ。。。

ドラマ「のだめカンタービレ」第6回 ラフマニノフの連弾が終わりコンクールへ！

ドラマ化が決まって以来、楽しみにしていた、のだめ＆千秋のラフマニノフの連弾シーンが放映された。

先日の記事で書いたように、やはり演奏会での千秋の異常に遅い1楽章は、今回の伏線だったようだ。あゆパパさんへのコメントにも書いたが、原作通り、すごいff でハイスピードの1楽章冒頭。あんなラフマニノフはどこでも聴けないので、なかなかおもしろかった。

まあ、1楽章はただ速くて乱暴な感じだったが、3楽章は多少の味わいも感じられた。千秋の満足げな表情は、のだめの才能をさらに確信したことを物語る。

★ちなみに、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番、私のおススメディスクは、小澤征爾指揮、ボストン交響楽団、ピアノはクリスティアン・ツィマーマン、2000年12月録音、グラモフォンだ。

（ここからネタバレです）

さて、これからが盛り上がる。独学の催眠療法で千秋の飛行機恐怖症を治した、のだめ。当然、ヨーロッパを目指す千秋。千秋に追いつこうと、コンクールにトライするのだめ。猛練習で鬼気迫るのだめが、圧巻だ。

課題曲は、シューベルト　ピアノソナタ第16番 / ショパン　エチュード　op10-4 / リスト　超絶技巧練習曲　第5曲「鬼火」 / ドビュッシー　「喜びの島」・・・ほか続いていくが、何より楽しみなのは、

・ストラヴィンスキー　「ペトルーシュカからの3楽章」

だ。本選最期の曲だが、そもそも練習期間が少なかったうえに、前日に熱を出し、全く間に合わなかった曲を、ぶっつけで弾き始める。途中で曲を忘れ、一瞬止まったあと、なんと作曲しながら弾き出す。

まさに＜「ペトルーシュカのための3楽章」の主題のための即興曲＞とでもいうべきこのシーンのピアノを、果たしてテレビではどのように扱うのか。

全編のクライマックスの1つでもあり、音楽的にも注目のこのシーン、非常に楽しみだ。もちろん自分としては、そのあとの大川のシーンがいちばん好きなんですけれど。

（のだめのCDにもこの曲が入っているが、即興バージョンじゃないですよね？　買った人がいたら教えてください）

ちなみに、その先日の記事はこちら→＜ドラマの「のだめカンタービレ」第5回とラフマニノフ＞

それも含め、のだめの記事は、→「アニメ・コミックカテゴリー」に他にも書いておりますので、よろしければ。。。

ドラマの「のだめカンタービレ」第5回とラフマニノフ

ドラマの「のだめ」では、原作第4巻の長野のニナ・ルッツ音楽祭をすっ飛ばし、学園祭で千秋がラフマニノフの2番協奏曲を弾いて、のだめがピアノに目覚めるところまで来た。

マンガではもちろん音は聴こえないから、千秋の弾いたラフマニノフは、ドラマだけのものだ。1楽章は、非常に遅いテンポで進められた。これ以上遅くすると音楽がバラバラになる、限界に近いものだった。

（ここからは、ややネタバレです）

これはドラマだからこそできる、このあとの千秋・のだめのラフマニノフ連弾への伏線なのだろう。

ラフマニノフを猛練習したのだめは、千秋に連弾を頼む。そして、ピアノパートから始まるこの曲を先に弾き始めた、のだめの演奏に、千秋は、

「速い！！　このテンポでこの曲が弾けるのか！？」と驚愕する。

来週のラフマニノフのピアノ連弾バージョン、しかも、超高速の演奏。のだめがドラマ化すると聞いたときから楽しみだったが、伏線まであっては、さらに期待が増してしまいました＾＾

★この続きは、→＜ドラマ「のだめカンタービレ」第6回 ラフマニノフの連弾が終わりコンクールへ！＞で！

★それも含め、のだめの記事は、→「アニメ・コミックカテゴリー」に他にも書いておりますので、よろしければ。。。

ドラマの「のだめ」第2、3回とクラシック曲

ドラマの「のだめ」は、かなり原作に忠実に、原作の3巻の真ん中へんまで来ました。相変わらず、リアルのだめ（九州在住の方ではなく、上野樹里演じるドラマの役のこと）には、なじめないところがありますが。。

前に、9巻の大川のシーンが最終回かな？と書いたけれど、このペースだと全12回として10巻まで。10巻の最初のほうで、桃ヶ丘音楽学園の卒業演奏会（のだめは中退だけど）があってパリに旅立つので、そのあたりまでいくかもです♪

しかし毎回毎回、クラシックファンとしては、クラシックのコンピレーションアルバムを聴いているみたいで、楽しめます。

いま、適当に思い出すだけで、

・マーラー交響曲第8番「千人の交響曲」

・メンデルスゾーン交響曲第4番「イタリア」

・モーツァルト歌劇「フィガロの結婚」序曲

・ベートーヴェン　ヴァイオリン・ソナタ第5番「春」

そして、ソフトバンクのＣＭでも大量に流れている、プロコフィエフ「ロメオとジュリエット」より「モンタギュー家とキャピュレット家」。。。

原作に出てこない曲も扱ってるので、何が出てくるかわからない楽しさがありますね。

しかしこれまでもクラシックのブームは数々あったけれど、オーケストラの練習風景まで映像で見せるものが、これほどのメジャーな枠で登場したのは、初めてかも。

クラシックがマスに拡がるのはいいけれど、定期演奏会とかのチケットが取りにくくなったりすると、やだな。。とか＾＾；　

まあ、ライト＆コンピレーション的に入った人は、ライト＆コンピレーション的な演奏会に行って終わるのが、常だとは思いますが。。

「ぼくの地球を守って」日渡早紀

先週の金曜に会社の飲み会があり、初めて話したOさんと少女マンガの話で盛り上がって、何作かを貸し借りすることになった。

私からは、『あさきゆめみし』（大和和紀）、『こどものおもちゃ』（小花美穂）、『のだめカンタービレ』（二ノ宮知子）を順に貸すことにして、Oさんからは今日まず、日渡早紀の『ぼくの地球を守って』を借りてきた。

ちなみに私はマンガ家って、かなり有名でも知らない人は全然知らなく。この作者も作品も初めて知った。

帰りの電車で1巻を読んだのだが、ごくごく普通の始まり方をしたものの、すでに相当に壮大な世界観が拡がっている。これは続きがかなり楽しみです♪

「のだめカンタービレ」の魅力

今日、友人から雑誌の電話取材で、「『のだめカンタービレ』はなぜクラシックファンから評価が高いのか？」という質問を受けた。

改めて文字にまとめてみると、こんな感じだ。

その魅力は、のだめと千秋の恋愛物語が、クラシックの本質をベースに描かれているところ。

クラシックの楽器の演奏は、高い水準のテクニックが伴って初めて、個性が生きてくる。逆に言うと、その水準以下だと、個性的であっても意味がない。

「テクニックはあるが個性がない」というのは、日本の演奏家を評してよく言われてきた内容だ。ブラジル人がサッカーがうまくなるように、ヨーロッパ人は自分たちの文化だから、意識せずとも楽器演奏のテクニックと個性を同時に身に付けられる。

「幼稚園の先生になりたい」からピアノをやっているのだめは、ただ個性的なだけの原石だった。言い方を変えると、日本人には珍しいまでの個性を秘めていた。

そして千秋がその才能を見出し、のだめも千秋を好きになったことから、本来苦手なテクニックを習得しようと必死になる。そこに、個性とテクニックのせめぎ合いが生じる。。。恋愛話とクラシックの本質が、見事に一体となっている。

また、徹底した取材による、楽器の描き込みぶり、演奏や練習風景のリアルさも、クラシックファンを納得させる一因であることも、付け加えておきます。

月9の「のだめカンタービレ」スタート

月9の「のだめカンタービレ」がスタートした。

オケが第9をやってたり、多賀谷彩子が夜の女王のアリアを歌ってたりはしていたが、ほぼ原作通りの展開。と思いきや、1巻の真ん中へんの千秋とのだめとのピアノデュオが終わったら、いきなり2巻の後半に出てくるシュトレーゼマンが登場して終了。

思ったよりも、のだめは原作の雰囲気を出している。逆に、原作の「ちょっと頭の弱い感じ」もそのままで、これはマンガだからいいものの、実写だとほんとに頭悪い感じがしてくるのは、気になるところ。

ところで、このドラマはどこを最終回に持ってくるのだろうか。9巻までセットでプレゼントと言っていたから9巻？　だとしたら、千秋がのだめを追って大川まで行ったら、のだめが留学を決意していたあのシーンが、ラストのクライマックスかな？

「のだめカンタービレ」16巻

月9スタートを前に、「のだめカンタービレ」の16巻が発売された。

今回は、千秋がルー・マルレ・オーケストラの常任指揮者に就任し、初公演に向けて、やる気が感じられないメンバーをひたすらリハで鍛える巻。

一時栄華を誇ったけれどだめになっていったオケってこんな感じなのか、というのは、もちろん虚構やギャグも含めておもしろい。プロのオケや演奏家をきっちり取材している「のだめカンタービレ」だから、こんな没落したオケもどこかにモデルがあったりして＾＾；

それからダイエットしてナイスバディになったターニャ（ほんとに見違えた）が、学校にフィッシングに行くところは、なかなか笑える。

そして第2390回定期演奏会は、ロッシーニ「ウィリアム・テル」序曲から。壊滅的だった金管も完璧で、再生を果たす・・・。（やっぱりいつも演奏会の感想に書いてるけど、金管がびしっと決まるか決まらないかは、大きいです・・・）

ここのところのテーマは、ドキュメンタリー的には興味深いのだが、「のだめカンタービレ」の持ち味である、いい意味での笑えるドタバタさに乏しく、少し真面目過ぎな感じがしてくる。

何よりその最大の理由は、千秋とのだめが既に両想いになってしまっているからのような気も。この二人が微妙にすれ違っていてこそ、先へ先へと進む「動機」になっていたのかもしれない。

ところで、月9のほうは、8月10日にも書いたけど↓、あまり期待していません。。でもいちおう見てみます。

http://paienne.cocolog-nifty.com/blog/2006/08/9_5dd1.html

ハチミツとクローバー

「ハチミツとクローバー」、ハチクロの第1巻、第2巻を読んだ。そうとう話題になってるので、ちょっと気になり・・・。しかし、のだめが音楽大学が舞台なら、ハチクロは美術大学が舞台。普通の大学生にとっては、非日常的な気になる世界。

私も、普通の大学の1年生のときに、高校のとき仲良かった女子が東京芸術大学の美術に進学したので、かなり興味深く学園祭に行ったものだった（当り前だけど、みんな普通の大学生だった（＾＾

2巻までは、ゆったりと大きな展開もなく淡々と進んでいる。なので、どうしても続きが読みたい～という衝動はそんなにないかも。でも、このあとどんなになるのかは、気にはなります・・・

「ハレンチ学園」を30数年ぶりに読む

ヤフオクにて落札した「ハレンチ学園」（徳間コミック文庫　全7冊）が、今日届きました。1968年に連載スタート、またたくまに一世を風靡し、また世間から徹底的に糾弾された作品です。

私は、「少年ジャンプ」の連載を立ち読みしたり、同い年の従兄弟宅で単行本を読んだりで、自分では保有していませんでした。が、和気藹々とスカートめくりなどしていた小学生の主人公達が、突然戦争に巻き込まれ悲惨な死を遂げていく理不尽な展開は、子供にとっては信じられない位の衝撃でした。

永井豪氏の作品は、どれもそんな狂気を孕んでいます。そののち、中学・高校のときにすっかりはまった筒井康隆氏とはお互いを認め合う関係、と聞いて納得した覚えがあります。

しかし、今読んでもおもしろいし、当時の萌え感が鮮明に戻ってきました（＾＾　　昨日に続いて昔の萌えを思い出すとは・・・。

「デスノート」10～最終巻

今日、「デスノート」を読み終えました。総合的に見ると、非常におもしろくユニークな作品だったと思う。

そのうえで、あえて言うと、やはり7巻の大きな出来事（ネタバレ防止です・・）をピークとして、テンションが落ちていると思う。またラストが、誰もが予想しうるものなのも残念。意外性が欲しかったし、解釈を読者に委ねるような、暗示的・啓示的な部分も欲しかった。

しかしラスト近く、魅上の「あんたなんか神じゃない」というカット。ここだけ急に顔がギャグっぽくなって、「１・２の三四郎」を思い出してしまった（笑）。

「のだめカンタービレ」が月9でドラマ化！

「のだめカンタービレ」が、10月からのクールでドラマ化されるそうだ。しかも、月9。昨年は企画だけで立ち消えたはずだ。そのときは、「やっぱり、のだめは実写化すると、つらいよね」と、友人たちと話していた。はたしてマンガの世界での、のだめの魅力が、実写になってどこまで活かされるのか。

もう１つ気がかりがある。マンガでは、クラシックの世界や楽器を徹底した取材で描きこみ、クラシックファンをもうならせる内容になっている。いっぽうテレビドラマは、往々にしてこのあたりをいい加減に流すことが多い。早々にしてコケないことを祈るのみだ。

（以下、サンケイスポーツより引用）

女優の上野樹里（２０）と俳優、玉木宏（２６）が１０月１６日スタートのフジテレビ系月９ドラマ「のだめカンタービレ」にＷ主演することが９日、分かった。「のだめ－」は今年７月現在、単行本１５巻が１１００万部を超える超人気漫画。上野は部屋がごみためのように汚いという奇人かつ天才的ピアニスト、玉木はエリート音大生に扮する。月９初主演で初共演の２人が、青春爆笑コメディーをどんな風に奏でるか、注目だ。

「デスノート」7～9巻

同僚から続きを借りて、「デスノート」の7～9巻を読む。

7巻で某重要人物が、意表をついてあっさり死んでしまった。そしてこれ以降、作品のテンションが下がったような気がする。よくあるパターンで、人気が出たのでストーリーを伸ばし冗長になってしまったというか・・・。

今回も娘は、新しい死神であまり頭のよくないシドウと、そのシドウとリュークのやりとりに、はまっていた。とくに8巻98～99ページのやりとりは傑作。リュークがもう一人の死神のレムのことを、「メスの白のスカスカした死神」と言ってて、レムのどこがスカスカしてるのか、かなり笑った。

しにがみのバラッド

アニメ「しにがみのバラッド」の第１話「きみのこえ」、第２話「さかなのころ。」を見ました。ハセガワケイスケのノベルスが原作。真っ白な髪に真っ白なワンピースの心優しい死神、モモが主人公のお話です。モモの死神ナンバーは、100100。「モモ」の名前は、その「百百」から来てるのかな？

娘が原作のファンで、ＤＶＤを借りたので、一緒に見てみました。中高時代から、少年マンガと少女マンガを併読してた自分としては、かなりすんなり入っていける世界。アニメフリークでも萌えでもないのですが、こういうのもたまに見ると新鮮で、続きが見たくなっています（笑）

「デスノート」4～6巻

昨日、会社の同僚が「デスノート」の続きを持って来てくれて、帰りの電車で4巻、家に帰って5、6巻を読んだ。しかしますますおもしろい。内容が濃い。普通マンガって、20～30分で1巻読み終わる。しかし「デスノート」は、台詞を読み込まないときちんと理解できないので、１冊１時間はかかる。

娘も久々に、はまっている。とくに、死神のリュークをいたく気に入っている。監視カメラを付けられ、好物のリンゴを食べるのをストップされたあたりが、最高におもしろいようだ。確かに、自分もそこは妙に病みつきになる感じである。2巻195ページ、ライトの「見たくないな……」に対し、「だろ？」というリュークの右手、3巻29ページ、「ライト、早く早く」とほんとに逆立ちしてるリューク、あたりが最高傑作かも（＾＾

そういえば、リュークのグッズをバッグにつけている女子高生を、電車で見かけた。死神リュークが可愛い、という感覚は、この世代共通のものなのかもしれません。

デスノート

今さらな感じですが、昨日会社の同僚から借りて、「デスノート」を3巻まで読みました。しかし、評判以上におもしろい！その前に別の同僚から「ワンピース」を借りたものの、どうにも子供っぽいトーンに馴染めず、１ヶ月以上も借りて7巻までしか進まず挫折。でも、今回は止まらない感じ。借りたのが3巻まででよかった。おもしろいと、絶対途中でやめられないから、翌日休みじゃないとつらいので。。。

さて今日はこれから、絶好のカードのドイツ対アルゼンチン戦。そのあとは、杉山対ヒンギス戦。応援は、もちろん、アルゼンチンとヒンギス。でも全部見ると、５時かぁ。。。

「のだめカンタービレ」15巻

日本対クロアチア戦まっただなかのハーフタイムだけど、先週発売になった「のだめカンタービレ」15巻を、娘に頼んだ父の日のプレゼントで、ようやく今日読みました。

この巻は、のだめのお城でのリサイタルがメインで、なんだかほんわかした巻。ますます独自の型にはまらない表現と、普遍的に求められるテクニックやスタイルとがいい形で融合し、ステップアップするのだめに、千秋もさらに惚れ。。。145ページは、最大のクライマックスシーンなので（これ以上はネタバレかな）、皆さんもぜひぜひ！

さて、そろそろ後半戦。ワールドカップ初の、「日本以外の場所での」勝利を望みたい！